Nous rencontrons des bouffonneries frissonnantes dans La maison d’Harry. « Daylight » trouve notre propriétaire assis sur le toit avec un saignement de nez pendant que son partenaire romantique – en fait, n’attrapons pas de perles ici, son partenaire sexuel – prend de la cocaïne dans la cuisine.
Plus de stupéfiants sont ingérés dans « Satellite » (« On partage la dernière ligne, puis on boit le vin »). Pendant ce temps, « Cinema » rend une visite torride à la salle de cinéma sans laquelle la demeure d’aucun A-lister n’est complète. « Vous éclatez quand nous devenons intimes », murmure Harry Styles (car c’est lui). Pourrait-il mettre le porno dans le pop-corn, comme le craindront les facilement choqués ? Ou met-il le maïs dans la musique pop, comme les anti-stylistes s’en moqueront ?
La réponse s’avère être ni l’un ni l’autre. Le troisième album solo de Styles depuis que One Direction a raccroché ses singlets n’est pas une surcompensation sordide pour son image de battement de cœur autrefois impeccable. Ce n’est pas non plus le genre de scories romantiques stéréotypées qui caractérisent la production de base des boys bands et des idoles adolescentes. Plutôt, La maison d’Harry trace une ligne délicate entre le désir de maintenir la place du joueur de 28 ans dans le club 1bn-stream et les qualités moins impétueuses de sophistication et de charme.
Enregistré à Los Angeles, Londres et ailleurs, il a été coproduit par le britannique Kid Harpoon et l’américain Tyler Johnson. Les deux ont travaillé sur 2017 Styles Harry et 2019 Ligne finedont les chansons jettent le leader autrefois chiot de 1-D dans la douce lueur du rock des années 1970. Ligne fine« Canyon Moon » de l’a ramené à l’ancien temps de Laurel Canyon, avec des tambours à main, une mélodie sifflée et un amant hippie lui jouant des « chansons que je n’ai jamais entendues ». Peut-être que l’un était « Harry’s House / Centerpiece » de Joni Mitchell, avec lequel La maison d’Harry partage son nom. (« J’adore le titre », a été la réponse tweetée de Mitchell.)
L’album s’ouvre sur le chanteur poussant un cri qui monte en volume, comme sur un chariot de montagnes russes alors qu’il atteint un sommet. « Music for a Sushi Restaurant » est le plus entraînant des 13 titres, un numéro funk insistant avec un refrain de section de cuivres exubérant et des paroles lascives. Mais Styles évite lui-même toute mise en scène à grande échelle. Il préfère cajoler que déclamer, chantant avec un soupir qui est au premier plan dans le mélange musical, une présence insistante mais suave en douceur.
Recommandé
Les pastiches rock classiques de ses albums précédents sont moins évidents cette fois-ci. « Late Night Talking » est un numéro ensoleillé et animé avec une mélodie vocale sophisti-pop des années 1980. « As It Was » trouve ostensiblement un Styles désabusé seul à la maison en train de repousser des pilules – mais l’électropop carillonnante et sa voix murmurante éradique toute trace d’obscurité du scénario.
« Little Freak » trébuche dans sa tentative du genre de ballade indie ombragée dans laquelle Taylor Swift excellait sur ses albums récents. La structure générique d’un numéro pop conventionnel est imprimée dans la version de Styles. Mais une sensibilité décalée traverse d’autres chansons, avec des arrangements instrumentaux imaginatifs et des effets de production. Malgré ses références à la vie rapide, Styles apparaît comme chaleureux et préservé. La maison d’Harry montre que son attrait pour le garçon d’à côté a survécu jusqu’à l’âge adulte.
★★★★ ☆
‘La maison d’Harry‘est sorti par Erskine Records / Columbia
