Au-delà de science-fiction légendaire, Ridley Scott connaît et livre très bien des films historiques épiques. Plus que cela, le nom derrière «Gladiator», «Crusade» et «Exodus: Gods and Kings» comprend comment valoriser d’excellentes performances dans des intrigues factuelles. Eh bien, en adaptant “Ô dernier duel”le livre éponyme d’Eric Jager, le réalisateur légendaire tente ouvertement de remporter le premier Oscar de sa carrière avec un récit médiéval choquant et brutal, mais suffisamment puissant et actuel pour impacter la société contemporaine.
L’histoire est basée sur des événements qui auraient eu lieu au XIVe siècle en France, au plus fort de la guerre de Cent Ans, et tourne autour de deux amis, le chevalier Jean de Carrouges (Matt Damon) et l’écuyer Jacques Le Gris (Adam Drivel) , qui pour diverses raisons sont séparées par la guerre. Seul le premier est convoqué au conflit, et à son retour, sa femme (Jodie Comer) révèle qu’elle a été violée par l’autre.
L’écuyer, afin de maintenir l’héritage du nom qu’il a construit, nie l’accusation. Le personnage de Damon fait alors appel au roi de France, utilisant sa position d’ancien combattant pour demander l’autorisation d’un duel à mort – qui restera dans l’histoire comme le dernier légalement sanctionné en Europe.
Le nouveau film de Ridley Scott délivre un message fort en pleine époque médiévale. Image : Studios du 20e siècle/Divulgation
Cependant, si vous pensez que la production est juste Damon et Driver se battant à mort (pour un Oscar) dans une arène médiévale avec des lances, des épées au milieu de la France précaire du 14ème siècle, vous vous trompez complètement. Bien sûr, tout l’archétype archétypal impliqué dans l’action de guerre pour les territoires basés sur des archers et des chevaliers qui se battent courageusement est là et très bien fait, mais Scott préfère utiliser le facteur uniquement comme toile de fond pour mettre en évidence à travers l’édition en trois parties le des performances fortes et le récit derrière la vérité, raconté de manière unique par Marguerite de Carrouges, joué par Comer.
Jouant aux côtés de trois noms géants et primés de l’industrie, la protagoniste de “Killing Eve” occupe une place telle qu’elle prend pratiquement le film pour elle-même. L’actrice ignore l’aspect possible de “dramalhão” et “pleurer” que ‘The Last Duel’ essaie d’atteindre au début du troisième acte pour grandir organiquement en termes de souffrance. Voulant prouver à tout prix qu’elle a été abusée sexuellement, le personnage s’abreuve à la source des cinq étapes du deuil décrites par la psychiatre américano-suisse Elisabeth Kübler-Ross, pourtant elle change « acceptation » pour « révolte » et à aucun moment s’effondre même en larmes, exacerbé dans la poursuite de la justice.
Manger fait également un très bon usage des fonctionnalités en production. Les épopées médiévales, de temps en temps, sont remplies de représentations théâtrales à la grecque, mais l’actrice est plus terre à terre et ne perd à aucun moment son ton, même quand ce n’est pas sa vérité qui est dite – ce qui prouve , qu’on le veuille ou non, que les trois histoires du long métrage l’ont toujours traitée comme une femme exceptionnelle. Après tout, cela a du sens : sachant qu’elle vit dans une société sexiste, patriarcale et totalement traditionnelle, le personnage se concentre sur la recherche de justice plutôt que sur la vengeance.
Jodie Comer est un géant dans ‘The Last Duel’ et montre qu’elle veut un Oscar. Image : Studios du 20e siècle/Divulgation
L’actrice joue d’une manière si splendide dans ‘Le Dernier Duel’ qu’elle n’efface presque pas les performances de Damon, Driver et Ben Affleck, qui incarne le comte libertin Pierre d’Alençon. L’acteur de ‘Le Martien’ (également réalisé par Scott, il convient de le mentionner) agit de manière bonne et sûre en tant que chevalier dévoué au Roi et à Dieu, et aussi le mari de Marguerite, qui veut “faire sortir son nom de la boue” au-dessus de tout. Au cours des cinq dernières années, Damon a choisi de ne travailler que sur des productions stratégiquement sélectionnées et ayant généré des retombées médiatiques, et en co-vedette et co-scénariste du film en question, il montre clairement à quel point il a grandi en tant que artiste, et c’est magnifique.
Pourtant, en s’attribuant le rôle de Jean de Carrouges, Damon affiche beaucoup et seulement de la force, mais peu de dynamisme à l’écran – ce qui a bien pu être un choix du scénario, enfin… le sien, pour valoriser les autres personnages. Driver, quant à lui, est une force montante de la nature à Hollywood et peut-être le meilleur acteur à être apparu de manière concise dans l’industrie au cours des six dernières années. L’éternel Kylo Ren de la nouvelle trilogie ‘Star Wars’ joue bien le rôle d’un libertin crétin et sadique qui, se sachant intelligent, n’a pas peur de réaliser ce qu’il veut.
A la poursuite de l’Oscar, Driver fait tout avec son personnage dans ‘The Last Duel’. Il est sexy, fort, intrépide, lit et parle le latin (ce qui est très impressionnant) et se bat, ce qui montre suffisamment de dynamisme pour captiver le public à l’écran même s’il est considéré comme le méchant de l’histoire dès la première minute du film. Et même lorsqu’il n’est pas le clou de la scène, l’acteur n’a pas peur de « voler la vedette », que ce soit en jouant avec son souffle ou en courant/tombant maladroitement. En bref: il se produit avec un accent sur les récompenses, ce qui le remarquera sans aucun doute.
Adam Driver impressionne une fois de plus par son jeu méchant. Image : Studios du 20e siècle/Divulgation
